Η σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και των υλικών τους

Η σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και των υλικών τους

September 5, 2022 0 Von admin

Η Ann Witheridge των London Fine Art Studios εξετάζει τη σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και των υλικών τους, υποστηρίζοντας ότι όσο περισσότερο εργάζεται κανείς, τόσο λιγότερη τέχνη αφορά το θέμα ή το τελικό προϊόν. Πράγματι, όσο πιο βαθιά είναι η σχέση ενός καλλιτέχνη με το έργο τέχνης του, τόσο περισσότερο αφορά τα υλικά τέχνης και τη δημιουργική διαδικασία.


Λόγια της Ann Witheridge

Όσο περισσότερο διδάσκω και εξασκώ την τέχνη μου, τόσο περισσότερο συνειδητοποιώ ότι η πιο σημαντική πτυχή και αυτή που μου δίνει τη μεγαλύτερη χαρά είναι η ίδια η δημιουργική διαδικασία και η κατανόηση και η γνώση των εργαλείων που χρησιμοποιούμε. Η σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και των υλικών τους. Όπως και με έναν μουσικό, το να ξέρεις το όργανό σου είναι το κλειδί. Έχω περάσει πολλά χρόνια ασκώντας και διδάσκοντας σχέδιο και ελαιογραφία. Όταν εργάζομαι με διαφορετικό μέσο, ​​εξακολουθώ να έχω οπτική γνώση των αξιών, του χρώματος, της μορφής και αυτό βοηθά στη μείωση των επιπλοκών ενός νέου μέσου. Πρόσφατα δούλευα με πηλό και λούστρο και παρόλο που υπάρχουν πολλά να μάθω, η γνώση που αποκτήθηκε με τη χρήση υλικών σχεδίασης και ελαίων είναι ακόμα τόσο σημαντική.

Η ιστορία της λέξης «τέχνη»

Είναι ενδιαφέρον ότι η λέξη Τέχνη προέρχεται από τη λατινική λέξη ARS που σημαίνει τέχνη και τεχνική ικανότητα. Το λογότυπο του στούντιο μας έχει τις λέξεις «Ars Lunga, Vita Brevis» – «Η τέχνη είναι μεγάλη, η ζωή είναι μικρή». Το απόφθεγμα χρησιμοποιήθηκε από τον Ιπποκράτη, τον μεγάλο γιατρό, για να υπονοήσει ότι υπάρχουν τόσες πολλές γνώσεις να αποκτήσουμε και ότι η ζωή μας δεν είναι αρκετή. Οι καλλιτεχνικοί μας στόχοι και η μελέτη θα ξεπεράσουν τη ζωή μας. Οι καλλιτέχνες έχουν υιοθετήσει τις λέξεις, γιατί η τέχνη μας θα ξεπεράσει τη ζωή μας. Οι καλλιτέχνες θεωρούνταν τεχνίτες, που μαθαίνουν δεξιότητες και τεχνικές, όπως οι επιστήμονες, οι μουσικοί και οι συγγραφείς. Η χειροτεχνία της ζωγραφικής και τα υλικά του καλλιτέχνη ήταν απαραίτητα. Ως τεχνίτες, η προσπάθεια του καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή ήταν να ακονίσει τις δεξιότητές του.

Κατανόηση Υλικών

Η κατανόηση των υλικών είναι το κλειδί για τη δημιουργική διαδικασία. Όσο πιο άπταιστα είμαστε με τα υλικά μας, τόσο πιο εύκολο είναι να μεταφράσουμε το καλλιτεχνικό μας όραμα, είτε πρόκειται για ένα εικονιστικό θέμα που βγαίνει από τη ζωή, είτε για ένα ευφάνταστο κομμάτι είτε για ένα αφηρημένο έργο τέχνης. Η καλλιτεχνική γλώσσα των αξιών, των χρωμάτων και των άκρων είναι μια φιλοσοφία να δούμε και να μεταφράσουμε στον καμβά μας αυτό που βλέπουμε στη ζωή ή στο μυαλό μας. Όσο μεγαλύτερη είναι η γνώση των υλικών μας, τόσο πιο απλή είναι η διαδικασία μετάφρασης των καλλιτεχνικών μας ιδεών. Οι ώρες του doodling στο μάθημα δεν ήταν μάταιες, δεν είναι τα υλικά που χρησιμοποιούμε, αλλά το πώς τα χρησιμοποιούμε που εκφράζει τη δεξιοτεχνία μας ως καλλιτέχνη.

Γνώση που αποκτήθηκε μέσω των Artists Studios

Η ζωγραφική είναι μια τέχνη και παραδοσιακά οι καλλιτέχνες δούλευαν σε botteghe, εργαστήρια, μαθαίνοντας από τον δάσκαλό τους. Ο βασανισμένος καλλιτέχνης που εργάζεται μόνος στο στούντιό του είναι μια ιδέα του 20ου αιώνα. Η τέχνη ήταν πιο συχνά μια ομαδική δραστηριότητα, οι καλλιτέχνες μαθαίνουν ο ένας τον άλλον. Ακόμη και ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, η προσωποποίηση του βασανισμένου καλλιτέχνη, αναζήτησε απεγνωσμένα την προσοχή και τη συντροφιά του Γκωγκέν. Γιατί η τέχνη αφορά τόσο την παραγωγή έργων τέχνης όσο και την ανταλλαγή ιδεών και τεχνικών. Όταν διδάσκω, τα περισσότερα από αυτά που μοιράζομαι είναι γνώσεις που έχω αποκτήσει από συναδέλφους καλλιτέχνες, δασκάλους, φίλους, συχνά ιστορίες από συναδέλφους καλλιτέχνες από τις εμπειρίες τους με δασκάλους. Για τους περισσότερους καλλιτέχνες δεν είναι η ολοκλήρωση ενός έργου τέχνης, αλλά η μελέτη και η διαδικασία της τέχνης που φέρνει τη μεγαλύτερη ικανοποίηση. η δημιουργική διαδικασία υπερτερεί του προϊόντος!

Η Δημιουργική Διαδικασία

Η ιστορία της τέχνης λατρεύει να ορίζει τους καλλιτέχνες με βάση τα είδη τους και την προσέγγισή τους στη ζωγραφική. Ωστόσο, συχνά η προσέγγισή μας και η επιλογή του θέματός μας έχει να κάνει πολύ με τις προμήθειες, τις οικονομικές πιέσεις ή τον κόσμο γύρω μας. Ένας καλλιτέχνης που μεγάλωσε στην πόλη είναι λιγότερο πιθανό να έλκεται από ποιμενικές σκηνές. Και όσο κι αν αγαπά κανείς τα σκυλιά και τα παιδιά, όταν κάνει μια εργασία με παραγγελία, είναι πραγματικά για τον πελάτη και όχι για τον καλλιτέχνη.

Έχω την τύχη να διδάσκω και ως εκ τούτου να επιδοθώ στον κόσμο της μελέτης και της συζήτησης. Δεν είμαι αφηρημένος καλλιτέχνης, αλλά όσο περισσότερο ζωγραφίζω, τόσο περισσότερο με τραβούν τα χρώματα, οι αξίες και η ίδια η μπογιά. Το θέμα είναι δευτερεύουσας σημασίας. Αυτό που με τραβάει να ζωγραφίσω ένα θέμα είναι η σχέση των αξιών και του χρώματος. Κατά ειρωνικό τρόπο, όσο πιο αναπαραστατικός εμφανίζεται ένας πίνακας, τόσο πιο αφηρημένα έχουν δει οι καλλιτέχνες το θέμα. – Όσο περισσότερο ζωγραφίζουμε, τόσο περισσότερο αφορά το χρώμα και την επιφάνεια, παρά το θέμα. Η δημιουργική διαδικασία.

Ο καλλιτέχνης και τα υλικά τους

Οι έννοιες, η αφήγηση ή τα θέματα ενός πίνακα γίνονται δευτερεύοντα σε σχέση με τη χρήση χρωμάτων και υλικών τέχνης. Όταν προσεγγίζουμε για πρώτη φορά το θέμα μας, είτε πρόκειται για τοπίο, πορτραίτο ή φιγούρα, εξαρτόμαστε από τα σχήματα και τις μορφές τους, αλλά σύντομα η μπογιά κυριαρχεί, και είναι τα υλικά που χειριζόμαστε και απολαμβάνουμε. Ο στιχουργός δίνει ένα εφαλτήριο για να γράψει ο μουσικός το κομμάτι του. Ομοίως, το θέμα δίνει στον καλλιτέχνη ένα σημείο εκκίνησης και έμπνευση για να χειριστεί στη συνέχεια τα εργαλεία του είτε είναι με πηλό, λάδια, ακουαρέλα ή μέσα σχεδίασης. Ο καλλιτέχνης εξαρτάται από τα υλικά του. η συνέργεια δεν είναι μεταξύ θέματος και καλλιτέχνη, ή προϊόντος και καλλιτέχνη, η πραγματική συνέργεια είναι μεταξύ του καλλιτέχνη και των υλικών τους.

Σχετικά με την Ann Witheridge

Η Ann Witheridge διδάσκει ζωγραφική για πάνω από είκοσι χρόνια. Διάβασε Ιστορία της Τέχνης στο Christ’s College του Cambridge πριν μετακομίσει στην Ιταλία για να σπουδάσει τέχνη με πλήρη απασχόληση. Επέστρεψε στο Λονδίνο το 2004 και ίδρυσε τη δική της σχολή τέχνης London Fine Art Studios. Έχει γράψει άρθρα για πολλά περιοδικά τέχνης και έχει δώσει επιδείξεις ζωγραφικής και εργαστήρια σε μουσεία σε όλο το Λονδίνο, όπως η National Portrait Gallery, η Dulwich Picture Gallery και το Leighton House Museum. Έχει επίσης προσκληθεί στο εξωτερικό για να δώσει εργαστήρια στο Παρίσι, στην Αντίς Αμπέμπα και στο Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας. Της αρέσει να διδάσκει και να ζωγραφίζει εξίσου.

Επισκεφτείτε τον ιστότοπο London Fine Art Studios


Περαιτέρω ανάγνωση

Τρόποι για να υπογράψετε τους πίνακές σας

Αναδημιουργώντας την παλέτα χρωμάτων του Rembrandt με σύγχρονες χρωστικές

Ανάπτυξη καθημερινής πρακτικής σχεδίασης με τη Royal Drawing School

Μαθήματα που αντλήθηκαν μετά από ένα χρόνο ζωγραφικής με ακουαρέλα

Αγοράστε Υλικά Καλών Τεχνών στο jacksonsart.com

Clare McNamara

Ως Editor Blog, η Clare επιβλέπει το περιεχόμενο του ιστολογίου, διαχειρίζεται το πρόγραμμα δημοσιεύσεων και συνεισφέρει τακτικά με λειτουργίες, κριτικές και συνεντεύξεις. Με υπόβαθρο στις καλές τέχνες, οι πρακτικές της είναι η εικονογράφηση, η γραφιστική, το βίντεο και η μουσική.