Μέσα στο Sketchbook της Evie Hatch

Μέσα στο Sketchbook της Evie Hatch

Juli 21, 2022 0 Von admin

Η Evie Hatch είναι μια καλλιτέχνις και συγγραφέας της οποίας η πρακτική του σχεδίου σκίτσων διασχίζει τις έρευνές της στο σχέδιο, τη ζωγραφική, τις χρωστικές και την κατασκευή χρωμάτων, καθώς και την καταγραφή καθημερινών σημειώσεων. Μπορεί να είστε ήδη εξοικειωμένοι με την Εύη από το γράψιμό της εδώ στο ιστολόγιο, γι‘ αυτό είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε μια βαθύτερη ματιά στην προσωπική της πρακτική και μοιραζόμαστε τις πραγματιστικές και οικείες συμβουλές της σχετικά με τη χρήση των βιβλίων σκίτσων.


Η Evie Hatch μας ταξιδεύει στην πρακτική της στο σκίτσο

Κοιτάζοντας πίσω, νομίζω ότι μεγάλωσα με μια εξάσκηση στο σκίτσο. Και οι δύο γονείς μου κρατούσαν σκίτσα, ημερολόγια και σημειωματάρια για να τεκμηριώνουν, να θυμούνται και να καταγράφουν, οπότε ήταν φυσικό να έκανα το ίδιο με τον δικό μου τρόπο. Θυμάμαι στο δημοτικό και στο γυμνάσιο, μας έδιναν μικρά αδύναμα «πρόχειρα βιβλία» – τα λεγόμενα έτσι για να υποδηλώνουν ότι δεν υπήρχαν προσδοκίες παρουσίασης. Ήταν για να γράφουμε, να σκαρφαλώνουμε, να δοκιμάζουμε στυλό, να περνάμε σημειώσεις, να ζωγραφίζουμε καρδιές γύρω από τα ονόματα των συμμαθητών που μας άρεσαν – οτιδήποτε θέλαμε. Χωρίς να το γνωρίζουμε, κρατούσαμε όλοι τετράδια σκίτσων, απλά δεν μας δόθηκε η γλώσσα για να το αντικατοπτρίσουμε.

Η πρακτική μου καθοδηγείται από υλικά, και ηγείται ιδιαίτερα των χρωστικών και των χαρακτηριστικών τους. Φτιάχνω τα περισσότερα από τα δικά μου χρώματα με ξηρή χρωστική ουσία και λινέλαιο (για να κάνω λαδομπογιά) ή αραβικό κόμμι (για να κάνω ακουαρέλα). Η κατασκευή του χρώματος σας δίνει τόσο πολύ έλεγχο στην υφή, τη συνοχή και τη δύναμή του. Λατρεύω τον έλεγχο που σου δίνει πάνω στο χρώμα. Η δημιουργία βαφής μπορεί να είναι χρονοβόρα, αλλά επειδή ζωγραφίζω γρήγορα είναι πολύ ωφέλιμο να έχω μέρος της διαδικασίας που με επιβραδύνει, αυξάνοντας τον χρόνο για τη λήψη αποφάσεων. Νομίζω ότι με κάνει καλύτερο ζωγράφο.

Το βιβλίο σκίτσων μου είναι όπου δοκιμάζω και καταγράφω όλες τις ακουαρέλες μου, είτε χειροποίητες είτε από σωλήνα. Όταν ζωγραφίζω στο τετράδιο σκίτσων μου, φροντίζω να σημειώνω τα χρώματα που χρησιμοποιώ, τους αριθμούς του δείκτη χρωστικών και, εάν είναι από σωλήνα, την επωνυμία. Λεπτομέρειες όπως αυτή καθιστούν εύκολο να θυμάστε τι λειτουργεί και τι όχι. Αν επιλέξω να μεταφράσω κάτι από το βιβλίο μου σε ελαιογραφία, μπορώ να ενημερωθώ πραγματικά για το τι χρωστικές χρησιμοποιώ.

Συνήθως χρησιμοποιώ ένα τετράδιο σκίτσων κάθε φορά και τα βιβλία σκίτσων Stillman & Birn είναι η προτιμώμενη επιλογή μου, ιδιαίτερα η σειρά Beta που περιέχει 270 gsm ψυχρής έκθλιψης, εκτός λευκού χαρτιού. Χρησιμοποιώ πολύ ακουαρέλα, οπότε προτιμώ ένα βαρύ χαρτί που δεν κουμπώνει. Τείνω να εναλλάσσω το 8 x 10 σε κατακόρυφο και 8,5 x 5,5 σε οριζόντια μεγέθη. Προτιμώ τις εκδόσεις με μαλακό εξώφυλλο των βιβλίων τους – οι σκληρόδετες είναι πιο στιβαρές, αλλά μου αρέσει η βελούδινη αίσθηση του μαλακού εξώφυλλου!

Περιστασιακά θα έχω ένα σκίτσο για ένα συγκεκριμένο μέσο ή περίσταση. Για παράδειγμα, ένα ολόκληρο βιβλίο για το σχέδιο με ασημένια σημεία, μια παλιά τεχνική σχεδίασης με τη χρήση ασημένιας γραφίδας σε προετοιμασμένο λειαντικό έδαφος. Αν πάω μεγάλες διακοπές, μου αρέσει να της αφιερώνω ένα ολόκληρο τετράδιο σκίτσου.

Οι ελαιογραφίες μου είναι συχνά αρκετά μικρές, επομένως θεωρώ χρήσιμο να προετοιμάσω μια σελίδα σχεδιάζοντας γύρω από ένα πάνελ και επενδύοντας τις άκρες με κολλητική ταινία. Με αυτόν τον τρόπο μπορώ να φτιάξω «μίνι» πίνακες που μπορούν εύκολα να μεταφραστούν σε ελαιογραφία. Τα περισσότερα πράγματα στα σκίτσα μου δεν μεταφράζονται σε πίνακες ζωγραφικής. αν και. Δεν συμφωνώ με την ιδέα ότι ένα βιβλίο σκίτσων είναι πάντα ένας χώρος προετοιμασίας για το «πραγματικό πράγμα». Οι σελίδες μπορεί να είναι έργα από μόνες τους.

Δεν παίρνω το τετράδιο μου παντού. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου στο σκίτσο γίνεται στο στούντιο μου, στο σπίτι ή όταν πηγαίνω σε μουσείο ή γκαλερί. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από ένα απόγευμα στην Εθνική Πινακοθήκη ή στην Tate Britain με το σκίτσο μου να ζωγραφίζει από έναν Τιτσιάνο, έναν Ρέμπραντ ή έναν Φραγκονάρ. Θα μπορούσα να χάσω τον εαυτό μου για ώρες. Με την επανάληψη ενός σχεδίου ξανά και ξανά, ορισμένα στοιχεία αρχίζουν να χάνουν νόημα και να αφαιρούνται, μέχρι να αρχίσουν να σχηματίζονται νέα νοήματα και αφηγήσεις. Αυτά τα σχέδια είναι που σπέρνουν τους σπόρους για έναν νέο πίνακα. Πέρυσι άρχισα να σπουδάζω Ιστορία της Τέχνης στο Courtauld Institute στο Λονδίνο. Η ακαδημαϊκή μελέτη ζωγραφικής του παρελθόντος έχει ενημερώσει τη δική μου δουλειά, αλλά εξίσου η καλλιτεχνική μου πρακτική ενημερώνει την προσέγγισή μου στο θέμα. Το πρώτο βήμα πριν γράψω ένα δοκίμιο είναι να σχεδιάσω το έργο για το οποίο γράφω στο τετράδιο σκίτσων μου – είναι μια άσκηση για την αναζήτηση που σημαίνει ότι παρατηρώ πράγματα που δεν είχα ξαναδεί.

Οι σελίδες μου στο βιβλίο σκίτσων φιλοξενούν επίσης διάφορα εγκόσμια πράγματα – λίστες αγορών, λίστες υποχρεώσεων, όνειρα, εφιάλτες, σημειώσεις στον εαυτό μου, ό,τι πρέπει να γράψω. Προτιμώ να ενσωματώνω τα πάντα σε ένα μέρος, αντί να λειτουργούν ταυτόχρονα διαφορετικά βιβλία σχεδίων για διαφορετικούς σκοπούς. Κοιτάζοντας πίσω σε παλιά βιβλία σκίτσο, είναι στην πραγματικότητα αυτές οι κοινοτοπίες που παρέχουν πραγματικά μια στιγμιότυπο μιας συγκεκριμένης στιγμής στο χρόνο. Βοηθά επίσης να μου υπενθυμίσει ότι δεν είμαι πολύτιμος για τα τετράδια σκίτσων – δεν υπάρχουν κανόνες σχετικά με το τι μπορούν να περιέχουν.

Δεν μπορώ να τονίσω αρκετά τη σημασία των βιβλίων γνωριμιών. Όταν γεμίζω ένα, επισημαίνω τη ράχη με ακρυλικό χρώμα, ώστε να μπορώ να προσδιορίσω πότε ξεκίνησε και πότε ολοκληρώθηκε. Είναι εκπληκτικό πόσο εύκολο είναι να ξεχάσεις όταν χρησιμοποιήθηκε ένα τετράδιο σκίτσων. Ένα πράγμα με το οποίο παλεύω είναι να ξεκινήσω ένα νέο σκίτσο. Είναι το λιγότερο αγαπημένο μου κομμάτι – το να σπάσω τη σπονδυλική στήλη και να έρχομαι αντιμέτωπος με σελίδες και σελίδες κενού χώρου είναι τρομακτικό! Ένας από τους τρόπους με τους οποίους το ξεπερνάω είναι να ανοίξω μια τυχαία σελίδα και να ξεκινήσω από εκεί. Αφαιρεί μέρος της πίεσης του να βάλεις αυτό το πρώτο σημάδι στην πρώτη σελίδα.

Τα Sketchbooks είναι ένα άμεσο και ζωτικό μέρος της πρακτικής μου. Ο καθένας έχει διαφορετική σχέση με τα σκίτσα του – διαφορετικές συνήθειες, διαφορετικά υλικά και διαφορετικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που τους κάνει το πιο οικείο πορτρέτο ενός καλλιτέχνη.

Υλικά που χρησιμοποιώ:

Βιβλία σκίτσων με μαλακό εξώφυλλο Stillman & Birn Beta

Jackson’s Artist Pigments

Roberson Dry Pigments

Αραβικό διάλυμα κόμμι

Daniel Smith Ακουαρέλες

Μόνιμη λευκή γκουάς Winsor & Newton

Αναδιπλούμενο μολύβι Koh-i-Noor

Μολύβια Caran D’ache Luminance

Ταινία κάλυψης χαμηλής πρόσφυσης

Golden Silverpoint Ground

Silverpoint


Σχετικά με την Evie Hatch

Η Evie μετακόμισε στο Λονδίνο το 2013 για να σπουδάσει Σχέδιο στο Camberwell College of Art και έκτοτε μένει ζωγραφίζοντας από το στούντιο της στο Brixton. Είναι συγγραφέας τέχνης στο Jackson’s από το 2019, συνεισφέροντας άρθρα σχετικά με τις χρωστικές, τις ιδιότητές τους και τον τρόπο χρήσης τους σε όλη την ιστορία. Φέτος η Evie αποφοίτησε από το Courtauld Institute of Art, στο Λονδίνο, με πτυχίο στην Ιστορία της Τέχνης. Θα επιστρέψει το φθινόπωρο για να σπουδάσει για μεταπτυχιακό με ειδίκευση στην τέχνη του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα.

Ακολουθήστε την Evie στο Instagram


Περαιτέρω ανάγνωση

Μέσα στο Sketchbook του Kay Gasei

Φτιάχνοντας χειροποίητες ακουαρέλες με χρωστικές ουσίες του καλλιτέχνη Jackson

Ανάπτυξη καθημερινής πρακτικής σχεδίασης με τη Royal Drawing School

Φτιάχνετε τη δική σας λαδομπογιά με χρωστικές ουσίες Jackson

Αγοράστε σκίτσα στο jacksonsart.com

Clare McNamara

Ως Editor Blog, η Clare επιβλέπει το περιεχόμενο του ιστολογίου, διαχειρίζεται το πρόγραμμα δημοσιεύσεων και συνεισφέρει τακτικά με λειτουργίες, κριτικές και συνεντεύξεις. Με υπόβαθρο στις καλές τέχνες, οι πρακτικές της είναι η εικονογράφηση, η γραφιστική, το βίντεο και η μουσική.